Dos muestras artísticas en una galería londinense usan las lápidas como reclamo del cuerpo humano. Se hace extraño que un elemento como las lápidas funerarias sean el soporte sobre el que giren dos propuestas artísticas de una exposición. Así ocurre en Londres, dónde exponen sus obras los artistas emergentes Marianne Vitale y Denis Tarasov; esto es árte en lápidas.
Si hablamos de proporciones, disposición y diseño de las lápidas y panteones, en general este suele ser de lo más dispar. Aunque hay patrones comunes que se repiten en la mayoría de estos monumentos funerarios, el diseño de las lápidas puede ser tan original como impensable. En nuestro catálogo podéis ver varios diseños de gran calidad y plasticidad que ponemos a vuestra disposición a un precio muy atractivo.
Dos propuestas relacionadas con arte en lápidas
Las lápidas de Marianne Vitale – ©Revista Adiós
En la galería Saatchi de la capital inglesa está expuesta hasta el 16 de Marzo de 2014 una muestra artística multidisciplinar, la mayoría son pinturas de artistas estadounidenses, con el lenguaje del cuerpo humano como protagonista.
De los 19 artistas noveles destacan, por su manera sorprendente de enfocar la temática, la neoyorquina Marianne Vitale y el ruso Denis Tarasov. Ambos utilizan el arte en lápidas para expresar su manera de ver el cuerpo humano pero de una forma completamente distinta.
La propuesta de Marianne refleja la abstracción del ser humano mediante lápidas o pedestales de madera dispuestas en fila y en las paredes fotografías reales de cementerios.
Las lápidas fotografiadas por Tarasov – ©Revista Adiós
Por su parte el joven fotógrafo Tarasov expone una colección de fotografías de lápidas, con las imágenes del difunto sobre ellas, en cementerios rusos. Se titula Esence y nos muestra una peculiar forma de informar y recordar al difunto que yace sobre dichas lápidas. Es una forma de recuerdo muy diferente a la que tenemos en mente y a la que usa la artista neoyorquina.
Formas y el lenguaje
Con esta exposición, titulada “El lenguaje del Cuerpo” se pretende explorar, a través de la pintura, escultura y fotografía, las figuras de los seres humanos en actividad cotidianas como metáfora del arte visual. El objetivo es cavilar acerca de las formas que presenta el cuerpo humano y su posible influencia en las realidades sociales y políticas que vivimos.
Otros artistas, como el estadounidense Justin Matherly, también plantean propuestas originales. Este artista representa varias partes del cuerpo humano en tres esculturas a caballo, realizadas con cemento reforzado, a medio camino entre lo real y lo imaginario.
Otra de las obras sorprendentes de la muestra, y que tiene que ver con nuestro país, es la del austriaco, aunque residente en Los Ángeles, Kasper Kovitz.
Otros trabajos de Marianne Vitale – ID Number THX 1139. Flickr
Aquí el protagonista es el jamón ibérico español, descubierto por Kovitz durante su estancia de tres meses en el Bilbao Arte en 2010.
Bajo el nombre de «Carmalitos (Unamuno) y Carmalitos (Arana)» el artista descubrió el preciado manjar durante una vista a la fábrica de jamones de un amigo y su familia. Allí no se le ocurrió otra cosa que coger el cuchillo y esculpir en uno de ellos los retratos de Miguel de Unamuno y Sabino Arana.
